but i say it is what you love

title: but i say
year: 2016
material: ink on paper
dimensions : 11 x 7.6 cm

photos : sarah hautcouer
stamp created for dare-dare‘s 2016 passeport

Some men say an army of horse and some men say an army on foot
and some men say an army of ships is the most beautiful thing
on the black earth. But I say it is what you love.
Anne Carson in If Not, Winter : Fragments of Sappho (2002)

“But I say it is what you love,” from a poem entitled, “Anactoria” composed by Sappho (born circa 630 B.C.) is Sappho’s rebuttal to Homer’s Iliad, an epic poem celebrating the war of Troy. Here, Sappho’s love is not an abstract ideal, but rather a tangible love directed towards one woman named Anactoria.

By placing the love of one person for another above the love of country Sappho undermines the rhetoric of war and consequently undermines the idea of borders and hence their policing. In today’s world, where ironically the island of Lesbos (where Sappho was born and lived, and the source for the word lesbian, which signifies a woman who loves other woman – like those from the reputed homosexual band associated with Sappho of Lesbos) is the location where the Syrian refugees are landing in Greece,  the poem “Anactoria” could be read as a call for a compassionate approach to borders, passports and territories.

ENCAN ESSE 2016, 24 novembre, @ le Musée des beaux-arts de Montréal

to bid and for more information click on link : http://encan.esse.ca/fr/spencer-karen-elaine

Numéro de lot : 6
stars around the beautiful (extract of “If Not, Winter, Fragments of Sappho“, by Anne Carson)

Cette peinture transcrit la traduction par Anne Carson d’un fragment de poème écrit par Sappho – un fragment où il est question de la lune, des étoiles et, de manière peut-être plus évocatrice, de la position des étoiles qui acceptent de « dissimuler leur forme lumineuse ». La peinture, qui se présente comme un texte blanc sur fond noir et recourt à dessein à l’humilité du carton, rejoue la performance du fragment, la « dissimulation ». La peinture nous demande de prendre le temps de déchiffrer le texte, de lever nos yeux et de remarquer non seulement la brillance de la lune pleine, mais aussi la luminosité des étoiles.

This painting transcribes an Anne Carson translation of a fragment from a poem written by Sappho – a fragment which speaks of the moon and the stars, but perhaps most evocatively, the position the stars assume of “hiding back their luminous form” while in the presence of the full moon. Presented as white text on a black ground, deliberately employing the humble status of cardboard, the painting repeats the performance of the fragment, the “hiding back.” The painting asks us to take the time to decipher the text, to lift up our eyes and notice not only the brightness of the full moon, but also the quiet luminosity of the stars.

Gesso et encre de chine sur carton
2015
33,5 x 36 cm
Valeur estimée : 2 100 $

bio
karen elaine spencer (b. 1960) maintains a studio practice, performs, curates and writes. Oscillating between work in the street, exhibitions in galleries, and projects via the web, spencer questions hierarchies and investigates how we, as transient beings, occupy the world we live in. Since obtaining her MFA from the Université du Québec à Montréal in 2001 spencer has been awarded numerous international residency programs, including the Symposium international d’art contemporain in Baie-Saint-Paul (2015), the International Studio and Curatorial program in Brooklyn (2012), the Cité Internationale des arts de Paris (2005), and the John Snow House artist in residence in Calgary (2011). 
Recent exhibitions include One Day at ELLEPHANT in Toronto (2016), letters home/lettres à ma mère, at Galerie B-312 and ELLEPHANT in Montréal and Toronto (2015), Coming to Terms at Little Berlin in Philadelphia (2015), New York Stories: Twenty Years of ISCP in Brooklyn (2014), and La moitié du monde est une femme at the Grande Bibliothèque in Montréal (2013). 
spencer’s work is held in the collections of Air Canada, the Richmond Art Gallery, the Canada Council Art Bank, the Bibliotheque nationale du Québec, the Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, la Collection Prêt d’œuvres d’art Musée national des beaux-arts du Québec, the Richmond Women’s Resource Centre Association, the Art Gallery of Mount Saint Vincent University, as well as corporate and private collections in Canada and the United States. In 2012 spencer was awarded the La Centrale Powerhouse Prize and in 2016 spencer was a finalist for the Musée national des beaux-arts du Québec’s prix en art actuel.

Art Toronto 28-31 oct

Who to watch? See all the artworks on Artsy

karen elaine spencer: word word word, painting on paper, 33″ x 52″, 2014 One of five 2016 finalists for the Prix en Art Actuel awarded by the Musée National des Beaux-Arts du Québec. Like her celebrated performance actions that consider the social, economic and political undercurrents of our culture, spencer’s unique text-based visual language forces us to slow down and look closely to decipher the underlying meaning of what is right before our eyes.

journal metro petites annonces – 2011

as part of my residency at praxis in 2011 (has not yet arrived with the project blog hasnotyetarrived.wordpress.com)  i published roughly 31 petites annonces under the section of “services de transport” within the free daily the “metro” – which was the newspaper i picked up from the metro entrance on my way to the train which went to sainte-thérèse …and back.

here are a few  –

journal metro 17 fevrier 2011 -petites annonces

journal metro 23 fevrier 2011 -petites annonces

journal metro 24 fevrier 2011 -petites annonces

journal metro 28 fevrier 2011 -petites annonces

journal metro 25 mars 2011 -petites annonces

spencer’s performance “how many is too many?” discussed by Radhika Subramaniam in the chapter “SMALL ACTS, FORLORN PRACTICES” in

 

Project
 Edited by Sheryl Oring
Distributed by Intellect Ltd
 222 pages | 170 color plates | 9 x 9 | © 2016

passeport dare-dare 2016, octobre 1 sud-ouest

PASSEPORT DARE-DARE 2016 OCT 1

TI

PASSEPORT DARE-DARE
un parcours déambulatoire où les participants sont invités à collectionner des œuvres/étampes dans différents lieux du quartier St-Henri. Offert gratuitement, le passeport vierge est rempli d’œuvres inédites tout au long de la journée. Le tout constitue un carnet unique et exclusif, une œuvre collective à collectionner avec les années !

QUAND :
Le samedi 1er octobre 2016, entre 12:00 et 17h00.

DÉPART :
Le départ aura lieu à l’abri mobile de DARE-DARE situé à l’angle des rues Atwater, Notre-Dame et de la rue Doré.

ARTISTES :

Kevin BEAULIEU
Laurence N. BÉLAND
Daniel CANTY
Louich
Charles-Antoine FRÉCHETTE
Karilee FUGLEM
Catherine LESCARBEAU
Véronique LÉPINE
Gabrielle PFALZGRAF
Ophélie QUEFFURUS
Douglas SCHOLES
karen elaine SPENCER
Denis WONG

LES ESCALES :
Totem thé et olives : http://totemteaandspice.com/
Librairie Crossover Comics : http://crossovercomics.ca/
Café St-Henri : http://www.sainthenri.ca/
La Gaillarde : http://www.lagaillarde.ca/
Le Marché aux puces de l’église St-Zotique
Crèmerie Dalla Rose : http://www.dallarose.ca/
Parc George-Étienne Cartier
Parc Madeleine Parent
Îlot Charlevoix
Marché Atwater : http://www.marchespublics-mtl.com/marches/atwater/

REMERCIEMENTS :
Ce projet est rendu possible grâce à la générosité de nos partenaires principaux soit :
L’arrondissement du Sud-Ouest de Montréal : https://www.facebook.com/lesudouest/?fref=ts
Le Montréal Art District : http://montrealartdistrict.com/fr/
L’atelier Circulaire : http://www.ateliercirculaire.org/

Le projet PASSEPORT est une idée originale de la San Francisco Arts Commission Gallery.

Un merci spécial à Cassandre Boucher pour son aide avec la sérigraphie du passeport. Merci à tous les bénévoles et les participants !

le charlevoisien page 22 le mercredi 26 aout 2015

title : sylvain tremblay avance que
year: 2015
location: le charlevoisien, baie-saint-paul, québec
supported by: symposium international d’art contemporain de baie-saint-paul – murmures du quotidien
curator: marie perrault
project blog: https://pourraitetrefait.wordpress.com

july 14, 2016, 19h30 darling foundry

karen elaine spencer performs “the sitter” with Danielle Berthiaume et John Thomas

as part of

Filiations – Série de performances | Karen Elaine Spencer + Jean-Sébastien Vague

at

Fonderie Darling
745, rue Ottawa, Montreal
Thursday, July 14 at 7:30 PM

(for contextual information on “the sitter” you can click here : the sitter)

walking women

“karen’s bread shoes” (2003) will be screened as part of the “WALKING WOMEN” events at Somerset House, London England, July 16th/17th, 2016.  curated by Amy Sharrocks and Clare Qualmann in collaboration with Dee Heddon. Walking Women is part of UTOPIA 2016: A Year of Imagination and Possibility.

these are karen’s bread shoes. she walked in the shoes from her studio to the park. it was awkward walking. bread broke off and fell onto the sidewalk. at the park she took off the bread shoes and put them under a tree. she thought the birds would eat the bread shoes. the birds did not. she waited and watched a long time, then she picked up her bread shoes and walked back to the studio.

the sitter – audio

what happened was : cabot square got gentrified. to the tune of 6.3 million.

(for full text go here : http://www.projectm45.com/square/)

join us on wednesday may 11, 2016 @ 7pm.

and if you want to know more about what you will be seeing : go here http://www.projectm45.com/

i am the sitter

PUBLIC PRESENTATION: Wednesday May 11 @ 7pm at the Bain Mathieu Join us for an exciting evening of excerpts from these new works in-progress!

The Interdisciplinary Writers’ Unit at PWM

The Interdisciplinary Writers’ Unit (also known as Project M45) at Playwrights’ Workshop Montreal (PWM) is made up of 7 brilliant artists, 6 projects and 1 dramaturg who have met as a group every 6-8 weeks for almost 2 years to share work and process.

Join us at:

Bain Mathieu

2915 Ontario Est, Montreal, Quebec H2K 1X72915

click here for MORE information : http://www.projectm45.com/

 

 

musée national des beaux-arts du québec prix en art actuel

Nommée finaliste pour le 2e Prix en art actuel du Musée national des beaux-arts du Québec

“One Day” –group exhibition @ ELLEPHANT Toronto (april 9 – 30/2016)

“One Day”
Opening on April 9th, 2pm to 5pm

ELLEPHANT
1010 Queen St. W. Toronto
Thursday-Friday : 3pm to 8pm
Saturday-Sunday : 1pm to 6pm

Exhibition continues until April 30, 2016
Curator Christine Redfern
Book Launch of  THE PARK by Kate Hutchinson

One Day features five contemporary artists whose powerful visual artworks reflect upon our shared humanity.

Jennifer Small’s three sculptural pieces start with orphaned religious objects that she modifies and recontextualizes in order to examine the Charlie Hebdo shootings and theology’s place within society. Kate Hutchinson presents three photographs selected from her publication The Park. By documenting people using Montreal’s Mount Royal, Hutchinson develops a project about the communal nature of public places. Elena Willis imagines and depicts a schoolchild from the 1966 mining disaster in Aberfan, Wales and a premonitory dream told to Buddha by his wife Gopa. These two masterful photographs focus on individuals who are often forgotten when history is recounted.

Skawennati’s machinimagraph Face-Off recreates the iconic photograph from the Oka Crisis. This production still from Skawennati’s celebrated TimeTraveller™ machinama continues her on-going drive to show Indigenous culture thriving in the present and future. Ten drawings are on view from karen elaine spencer’s headline series. Each piece contains a headline from the New York Times, the NYSE Composite Index and the date. These rapidly changing bits of information become permanent and timeless through the artist’s slow, labour intensive rendering of them in ink on paper.

(to see some of the nyt headlines click here : https://likewritingwithwater.wordpress.com/drawing/)

souvent j’étais

 

titre : souvent j’étais (texte de gabrielle roy)
année : 2016
material : encre de chine sur papier arches
dimensions : 168 x 152 cm

(clique sur l’image pour l’agrandir)

-donne le ton

title : donne le ton
year : 2016
material : acrylic ink on arches paper
dimensions : 112 x 152 cm

(click on image to enlarge)

lancement de spirale, hiver 2016

communique_spirale

some men say

title : some men say (anne carson’s “if not winter” sappho translations)
year : 2015
material : india ink and gesso wash on found cardboard made into a box
dimensions : 30 x 38 cm.

 

33e symposium d’art contemporain de baie-saint-paul

artiste au travail/artist at work

le charlevoisien 22 juillet 2015. en 6 ans la
acrylique sur lin
30 x 30 cm.
2015

le charlevoisien 5 août 2015. symposium international d’art
acrylique sur lin
30 x 30 cm.
2015

le charlevoisien 12 août 2015. sylvain tremblay avance que
acrylique sur lin
30 x 30 cm.
2015

photos : rené bouchard
pour en savoir plus : https://pourraitetrefait.wordpress.com/

 

 

performance/lecture de karen elaine spencer– 14 h à galerie b-312, montréal, samedi 31 octobre 2015

14h -samedi, 31 octobre 2015 

GALERIE B-312

372, rue Ste-Catherine Ouest
Espace 403
Montréal (Québec) H3B 1A2
(514) 874-9423

Puis, jusqu’à 17 h, les artistes Sandra Lachance et karen elaine spencer seront présentes pour discuter avec vous,
on vous attend !

3e imperial –Lancement Mercredi 11 novembre 2015 – 16 h 30 à 19 h à Librairie Formats, 2 rue Sainte-Catherine Est, espace 302, Montréal

NOUVELLES PARUTIONS ET LANCEMENTS L’envers de l’endroit. The underside of site, un ouvrage qui explore la pratique de l’art public infiltrant à partir d’un corpus de treize œuvres et les essais et recensions de six auteurs. Les traces des pratiques infiltrantes racontées (et le récit narré d’une résidence), un essai de Marie-Ève Leclerc-Parker, premier titre de la nouvelle collection Les carnets de l’art infiltrant. Lancement à Granby Jeudi 5 novembre 2015 – 18 h à 20 h Lieu : 3e impérial, centre d’essai en art actuel, 164, rue Cowie, suite 310, Granby (Québec) Avec la collaboration de Réseautage art et culture Montérégie. Lancement à Montréal Mercredi 11 novembre 2015 – 16 h 30 à 19 h Lieu : Librairie Formats, 2 rue Sainte-Catherine Est, espace 302, Montréal. Avec la collaboration de la Librairie Formats. Photo: couverture de la publication L’envers de l’endroit / The Underside of Site. À gauche: © Raphaëlle de Groot, Le poids des objets, 2012. À droite: © Véronique Malo, De passage, 2010.

(english follows) Le 3e impérial, centre d’essai en art actuel lance deux publications : L’ENVERS DE L’ENDROIT. THE UNDERSIDE OF SITE. Des œuvres d’art qui infiltrent le réel dans tous les sens. Une pensée artistique perpétuellement en mouvement qui, pourtant, ne tourne pas en rond. Artworks that infiltrate the Real from behind, below and every which way. Artistic thought that is always on the move, but doesn’t turn around in circles. Cet ouvrage explore la pratique de l’art public infiltrant à partir d’un corpus de treize œuvres et les essais et recensions de six auteurs. Œuvres d’art infiltrant /Artistes Emma Waltraud Howes, Karen Elaine Spencer, Émilie Rondeau, Stéphane Gilot, Patrick Bérubé, Véronique Malo, Ani Deschênes, Douglas Scholes, Victoria Stanton, Magali Babin, Raphaëlle de Groot, Sylvaine Chassay, Christian Leduc & Marc-Antoine K. Phaneuf. Essais/Auteurs Dominic Marcil, Ronald Richard, Guy Sioui Durand, Jérôme Delgado, Denis Lessard, Véronique Leblanc, Martin Dufrasne. Comment échapper à la stabilité apparente du monde et du présent avec l’objectif de les transformer ? Comment révéler l’invisible ? Par d’habiles détours, par des renversements de perspective, des manœuvres épiques, la construction d’utopies, ou en dévoilant un entre-lieu ? Voici le défi posé par L’envers de l’endroit, cycle d’exploration et de création en art infiltrant, in situ et in socius, auquel ont été conviés treize artistes. L’ouvrage inclut une documentation visuelle de leurs œuvres, des recensions critiques et essais de six auteurs. « Qu’un objet puisse s’annoncer comme étant l’envers de l’endroit fait vaciller de soi la définition classique — classée — de l’objet d’art. » (Ronald Richard). Fondées sur la rencontre et la création de liens entre des univers qui, a priori, ne se fréquentent pas, ces œuvres, porteuses d’un effet de « dépaysement » (Denis Lessard), infiltrent le quotidien, usant de stratégies créatives : « poésie subversive », « activisme ludique géographique » (Guy Sioui Durand), performance, infiltration médiatique, filature, fiction construite, déambulation, marche sonore, projection vidéo, etc. « Tels des archéologues de l’ordinaire, [certains des artistes] envisagent le mot, le geste, l’objet ou l’attitude comme autant d’éléments à collectionner et à mettre en rapport les uns avec les autres pour sonder le caractère équivoque du réel. » (Véronique Leblanc) D’autres, encore, vont « perturber la belle image d’une utopie caractérisée » (Jérôme Delgado). Sous la direction de Danyèle Alain avec la collaboration de Patrick Beaulieu Conception graphique de Pata Macedo Textes en français et en anglais 352 pages, reproductions couleur, 2015 ISBN 978-2-9809723-4-8 30 $ OFFRE SPÉCIALE : À l’occasion des lancements des 5 et 11 novembre, la publication Les traces des pratiques infiltrantes racontées sera offerte gratuitement sur achat d’une publication L’envers de l’endroit. The underside of site. LES TRACES DES PRATIQUES INFILTRANTES RACONTÉES (ET LE RÉCIT NARRÉ D’UNE RÉSIDENCE) Un essai de Marie-Ève Leclerc-Parker, premier titre de la nouvelle collection Les carnets de l’art infiltrant. Essai produit dans le cadre d’une résidence pour critique de la relève proposée en 2014-2015 par le 3e impérial, centre d’essai en art actuel aux étudiants universitaires du Québec et hors-Québec. Il s’agit du premier titre de la nouvelle collection Les carnets de l’art infiltrant destinée à diffuser les idées fraîches et à promouvoir le développement et le renouvellement de la pensée critique en art actuel. Marie-Ève Leclerc-Parker est une auteure émergente qui s’intéresse à l’art actuel sous toutes ses formes, du furtif au performatif. Auxiliaire de recherche et étudiante à la maîtrise en histoire de l’art à l’Université du Québec à Montréal, ses recherches gravitent autour de la résidence d’artistes dans les centres d’artistes autogérés du Québec et, plus particulièrement, sur la résistance de cette pratique à la définition. Sous la direction de Danyèle Alain avec la collaboration de David Beauchamp Conception graphique de Pata Macedo Texte en français 8 pages, 2015 ISBN 978-2-9809723-5-5 3 $ www.3e-imperial.org Tél. : 450 372 7261 L’ENVERS DE L’ENDROIT. THE UNDERSIDE OF SITE. Des œuvres d’art qui infiltrent le réel dans tous les sens. Une pensée artistique perpétuellement en mouvement qui, pourtant, ne tourne pas en rond. Artworks that infiltrate the Real from behind, below and every which way. Artistic thought that is always on the move, but doesn’t turn around in circles. Infiltration-based artworks /Artists Emma Waltraud Howes, Karen Elaine Spencer, Émilie Rondeau, Stéphane Gilot, Patrick Bérubé, Véronique Malo, Ani Deschênes, Douglas Scholes, Victoria Stanton, Magali Babin, Raphaëlle de Groot, Sylvaine Chassay, Christian Leduc & Marc-Antoine K. Phaneuf. Essays/Authors Dominic Marcil, Ronald Richard, Guy Sioui Durand, Jérôme Delgado, Denis Lessard, Véronique Leblanc, Martin Dufrasne. How do we escape from the seeming stability of the world and the present with the ultimate goal of transforming it? How do we reveal the invisible? Through skillful detouring, reversals of perspective, epic maneuvering, building utopias, or in revealing inbetween-places? This is the challenge posed by L’envers de l’endroit, an exploration cycle that provided the context for creating many in situ and in socius artworks, artworks rooted in the creation of connections between, and encounters with worlds not normally in contact with each other. These works carry within them the agency of “dépaysement”—the positive disorientation provoked by a change of context—(Denis Lessard), infiltrate into daily life, employ creative strategies: “a subversive poetry”, “a playful geographic activism” (Guy Sioui Durand), performance, media infiltration, trailing, fictionalization, artistic walkabouts, sound walks, video projections, etc. “As archeologists of the everyday, [some of these artists] consider words, gestures, objects and attitudes as elements to be collected and connected to each other in order to probe the ambiguous nature of the Real” (Véronique Leblanc). Others will opt to “disrupt the pretty picture of constructed utopia” (Jérôme Delgado). Edited by Danyèle Alain with collaboration of Patrick Beaulieu Graphic Design by Pata Macedo Texts in English and French 352 pages, colour reproductions, 2015 ISBN 978-2-9809723-4-8 30 $ www.3e-imperial.org Tel. : 450 372 7261

3e impérial, centre d’essai en art actuel 164 rue Cowie, suite 310, Granby, Québec, Canada  J2G 3V3 Tél. 450-372-7261 info@3e-imperial.org www.3e-imperial.org

inter art actuel 121 –pauvreté dépouillement dénuement –automne 2015

le revue “inter art actuel” 121 pauvreté dépouillement dénuement

inter, une belle revue avec deux articles qui lance une regard vers mon travail :

De la ligne à en ligne. Le dessin comme zone créatrice intemporelle non dénuée de desseins
par GUY SIOUI DURAND

Performatif du désoeuvrement. Pour une esthétique du dénuement, de la vie nue.
par MÉLISSA CORREIA

karen elaine spencer –letters home/lettres à ma mère @ galerie b-312

KAREN ELAINE SPENCER
LETTERS HOME / LETTRES À MA MÈRE
Exposition
15 octobre 2015 – 14 novembre 2015
VERNISSAGE et PERFORMANCE –
Le jeudi 15 octobre 2015 à 17h30

© karen elaine spencer—Photo : Guy L’Heureux—Galerie B-312

La Galerie B-312 a le plaisir de présenter dans sa petite salle le travail de karen elaine spencer. Sa pratique intuitive, foisonnante et complexe oscille entre la spontanéité de la performance et le processus lent et minutieux de son travail plastique. Depuis plusieurs années, l’artiste se met en situation dans des lieux publics, parfois marginaux – parcs, couloirs du métro, coins de rue – et investit différents moyens de communication – réseaux sociaux, cartes postales, messages sur carton –, dans le but d’explorer la société qui nous entoure et de nous interroger sur les rapports de pouvoir qui la régissent. Le quotidien, l’actualité et le langage sont au cœur de sa démarche, comme en témoigne l’installation letters home / lettres à ma mère, comprenant deux œuvres sur papier et un dispositif sonore. Si les œuvres sur papier ont des allures de tableaux abstraits, les formes géométriques qui les composent sont en réalité des fragments de texte, issus de différentes sources – notes personnelles, listes de courses, poèmes, journaux – assemblés à la manière d’un collage. Par une gestuelle méticuleuse et répétitive, elle peint chaque lettre sur le papier, en ôtant la ponctuation, afin d’apporter une valeur égale à chaque mot. Ainsi elle ordonne et archive les différents événements tirés de ses performances et de son quotidien, allant de ses sittin’ au square Cabot, à la mort tragique de Naïma Rharouity dans le métro, en passant par ses questionnements sur les sans-abris et sur son propre rapport au « chez soi ». De ce processus de reconstruction de la prose, résulte un rythme visuel. La voix monocorde, presque incantatoire de l’artiste, déchiffrant ces « partitions » sur la bande son, au delà d’en offrir une simple traduction, amplifie la confusion face à ces mots qui se superposent, dans l’espace et sur le papier, envahissant l’esprit du spectateur. Les phrases, devenues motifs codés, nécessitent un engagement de celui qui en prend connaissance, pour en saisir le sens et toute l’humanité.
Le soir du vernissage, l’artiste fera la lecture des textes présentés en salle, extraits de la série letters home / lettres à ma mère, se confrontant dès lors à la difficulté inhérente du mode d’inscription choisi.
– Ophélie Chalabi

karen elaine spencer détient une maîtrise en arts plastiques de l’Université du Québec à Montréal et un baccalauréat du Nova Scotia College of Art and Design de Halifax. Ses œuvres ont été présentées au Canada, aux États-Unis et en Europe, notamment lors de Blogueurs en captivité, une collaboration de Dare-Dare et de Folie/Culture (2014) dans le cadre du festival Art in Odd Places à New York (2013) ainsi que dans le contexte du Festival d’art performatif et d’intervention à Moncton (2012). Plus récemment, son travail était visible au Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul (2015). karen elaine spencer a obtenu le Prix Powerhouse 2012. Elle est représentée par ELLEPHANT, nouvelle galerie d’art contemporain à Montréal.

À surveiller — La galerie ELLEPHANT présentera parrallèlement, du 28 octobre au 22 novembre une autre partie de la série lettres à ma mère. La galerie est située au 1201 rue Saint- Dominique. Le vernissage aura lieu le 7 novembre de 12h à 17h

GALERIE B-312 
372, rue Ste-Catherine Ouest
Espace 403
Montréal (Québec) H3B 1A2 
(514) 874-9423
Du mardi au samedi 
12h à 17h
Les jeudis jusqu’à 20h
Info@galerieb312.ca

new text! new text! on adriana disman’s performance at dare-dare. (2015) a portrait between two : while the performer performs the writer watches and writes

a portrait between two : while the performer performs the writer watches and writes

writer : karen elaine spencer
performer : adriana disman
title : dying continually (part of intimacy with fear)
date : march 28 2015
duration : 6 hours
location : rats9

adriana : bare feet. black knee-length skirt. black and white striped shirt. black hair cropped neck length.

performance space : thin slats of hardwood flooring, scratched, stained. white walls lit with ten spots, five spots on one wall, five on the other. floor length black curtain separating performance space from studios in back. brown wooden chair with paint stains in the centre of the performance space. metronome.

adriana : “o.k. i think i’m just gonna start.”
places metronome on floor in centre of room
starts metronome
 walks to chair 
 sits on chair
feet on floor, hands on lap
closes eyes

to download the text click on this link : adriana4final_2015

to read more about adriana disman’s project at dare-dare click on this link : http://www.dare-dare.org/fr/evenements/adriana-disman_intimes-avec-la-peur

blogueurs en captivité –le livre

LANCEMENT

BLOGUEURS EN CAPTIVITÉ

30 septembre 2015

Folie/Culture, en collaboration avec DARE-DARE, est fière de vous inviter au lancement de sa publication Blogueurs en captivité, Québec / Montréal / Saguenay, le 30 septembre prochain à 17 h, à la roulotte.

En 96 pages de textes et d’illustrations, cet ouvrage regroupe les écrits de Anne-Marie Bouchard (historienne de l’art), André C. Drainville (sociologue), Daniel Canty (écrivain) et Jean-Rémi Dionne (politologue), qui revisitent les trois interventions artistiques présentées sur la place publique par Folie/Culture en 2013 et 2014, auxquelles participaient les artistes-blogueurs Martin Dufrasne et Sarah L’Hérault (à Québec), Adam Bergeron et Karen Elaine Spencer (à Montréal), Alain-Martin Richard et Stéfanie Tremblay (à Saguenay).

Les auteurs y mènent une réflexion approfondie à la fois sur les propositions des artistes-blogueurs, sur l’aliénation associée aux technologies de l’information et plus largement sur l’aliénation mentale, sociale, politique…

Prix spécial de lancement : 15 $ (version papier, prix régulier 20 $)

Version électronique: 10 $

Lancements de Blogueurs en captivité, Québec / Montréal / Saguenay :

Québec, le 11 septembre à l’Œil de Poisson

Saguenay, le 17 septembre à la Librairie Points de suspension, centre Bang

Montréal, le 30 septembre à DARE-DARE

Pour information : 418-649-0999 ou folieculture.org

letters home / lettres à ma mère –galerie b-312 –15 octobre 2015 – 14 novembre 2015

KAREN ELAINE SPENCER
LETTERS HOME / LETTRES À MA MÈRE
Exposition

Karen Elaine Spencer LETTERS HOME / LETTRES À MA MÈRE © karen elaine spencer—Photo : Guy L’Heureux—Galerie B-312

karen elaine spencer détient une maîtrise en arts plastiques de l’Université du Québec à Montréal et un baccalauréat du Nova Scotia College of Art and Design de Halifax. Ses œuvres ont été présentées au Canada, aux États-Unis et en Europe, notamment lors de Blogueurs en captivité, une collaboration de Dare-Dare et de Folie/Culture (2014) dans le cadre du festival Art in Odd Places à New York (2013) ainsi que dans le contexte du Festival d’art performatif et d’intervention à Moncton (2012). Plus récemment, son travail était visible au Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul (2015). karen elaine spencer a obtenu le Prix Powerhouse 2012. Elle est représentée par Ellephant, nouvelle galerie d’art contemporain à Montréal.

15 octobre 2015 – 14 novembre 2015

karen elaine spencer présente un corpus d’œuvres textuelles qu’elle adresse à sa mère. À travers des extraits provenant de différentes sources d’information, elle transcrit patiemment ces fragments de textes en lettres capitales tout en omettant la ponctuation. On ne peut donc déceler le commencement ou la fin d’une phrase. Ainsi altérées, ces œuvres exigent un déchiffrement pénible, comme si, à même ces élisions, quelque chose s’échappe et demeure intraduisible. L’une des œuvres, i maintain, en explore les limites à travers l’histoire de Naima Rharouity, morte après que son voile se fut pris dans un escalier roulant à la station de métro Fabre à Montréal en 2014. Ce travail de narration jongle avec les questions de l’exil, de l’itinérance et du territoire et soulève les limites du dicible.

GALERIE B-312

372, rue Ste-Catherine Ouest
Espace 403
Montréal (Québec) H3B 1A2
(514) 874-9423
Du mardi au samedi
12h à 17h
Les jeudis jusqu’à 20h

Info@galerieb312.ca 

coming to terms @ little berlin, october 2nd, 2015

Little Berlin
2430 Coral St, Philadelphia, Pennsylvania 19125
Coming to Terms

October 2 – October 31, 2015

Opening Reception: Friday, October 2, 6 – 10PM

Yvonne Lung (Philadelphia, PA), Kevin McNamee-Tweed (Austin, TX), James Sham (Washington, DC), Karen Elaine Spencer (Quebec, Canada)

Curated by Maddie Hewitt

Coming to Terms is a group exhibition dissecting the limitations of language. The show features work from four artists who mythologize the meaning of words, show gradual adaptations in storytelling, and expose the inevitable misunderstandings that emerge from multiple forms of communication.

The exhibition includes a range of media, such as videos with subtitles and eye-tracking technology, sumi ink drawings, handmade flyers, takeaway postcards, and self-published newspapers. Varied techniques of expression attempt to simulate the different ways information is distributed. Debate, reenactment, interpretation, translation, storytelling, handwriting, letters, advertising, and journalism are considered, corresponding in a frantic, nonverbal call-and-response to uncover the indefinable.

Coming to Terms shows the contradiction of language interpretation; the inadequacies of the rational mind to “come to terms”, and the point at which we leave those terms behind. This empathetic study calls attention to the paradoxes inevitable in language, bringing us closer to the creation of alternative, newer forms of expression.

Curator Maddie Hewitt continues with similar themes and tactics from her last exhibition at Little Berlin, Hard To Please. Her curatorial projects reveal her preoccupation with omnipresent human desires, disposition, and language in order to understand human interaction and its struggles.

Gallery Hours during special events or by appointment. For more information or to schedule an appointment contact berlin.little@gmail.com

little berlin – coming to terms – curated by : maddie hewitt

pourrait être fait

title : pourrait être fait

year: 2015

location: baie-saint-paul, québec

duration: one month

supported by: symposium international d’art contemporain de baie-saint-paul – murmures du quotidien

curator: marie perrault

project blog: https://pourraitetrefait.wordpress.com

pourrait être fait is a project which investigates (very briefly, just over the course of one month) the concerns of those who live in the regions of québec. taking the weekly newspaper “le charlevoisien” as my main source of information i chose a headline or a quote from the newspaper to then transcribe this text onto unprimed linen using acrylic paint. i was primarily interested in discovering how the current governments cuts (both provincial and federal) in the regions was affecting the life of those who live and work there. language, as performed –and as performing the reader, through difficulty of deciphering, through hierarchical placement (whether the charter of rights and freedoms, headline, or quote) was also a concern.

geneviève marois-lefebvre et karen elaine spencer en discussion —samedi 4 juillet, 2015 14h

e s p a c e  p r o j e t
353, rue Villeray
Montréal, Québec, Canada
H2R 1H1
514 439 9337

textile museum of canada + nadia myre and karen elaine spencer + pan/parapan am games sail design + 2015

Textile Museum of Canada

We are pleased to introduce Montreal’s Nadia Myre and Karen Elaine Spencer (Naka Collective), representing Canada in WATERCOLOUR, presented by the Textile Museum of Canada in conjunction with the TORONTO 2015 Pan/Parapan Am Games and featuring 41 boat sails with work from artists from each participating Pan Am country.

For their design, titled AKI, Myre and Spencer were inspired to play with language and colour while creating a site-specific design reflecting on the complexities of the Americas. It’s a play on the words AKI – Anishnabe-mowin for land; AQUI – Spanish for where; A QUI – French for whom; ACQUIRE – English for get/win. Who will win in this land here?

Join us for WATERCOLOUR on Toronto’s waterfront on July 12 at 11:00 am and July 19 at 5:30 pm!

murmures du quotidien —symposium international d’art contemporain de baie-saint-paul—2015

check it out : http://symposiumbsp.com/

good luck ? (good luck ? what you think this is ? a game where luck matters ?)

never

 

artnow westmount – karilee fuglem and karen elaine spencer

glissé sous les pieds de la reine…

double click to enlarge

resale agreement. fair for all. artists included.

Resale Agreement2

click on pdf link above.

this is the contract hans haacke uses. cool eh?

painting/1990’s

 

benetton
1994
oil on canvas
144 x 144 cm.
fallopian tube
1992
oil on canvas
144 x 144 cm.

rogier van der wyden /crop
1996
oil on canvas
144 x 144 cm.

barbed wire, silk thread and white glue – sculptures for the body 1996/1997

title : les langues aux doigts/tongues into fingers
year : 1997
material : barbed wire, silk thread, white glue, ribbon
size : to fit the hand

performed at: centre de diffusion à l’université du québec à montréal
sculpture photo by : paul litherland
performance photo by : teofil valeriu ghetiu

title : barbed (burgundy)
year : 1996
material : barbed wire, silk thread, white glue, ribbon, needles
size : to fit the body
photo by : paul litherland

title : barbed (cream)
year : 1996
material : barbed wire, silk thread, white glue, ribbon
size : to fit the body
photo by : paul litherland

title : cocoon (1 & 2)
year : 1996
material : barbed wire, silk thread, white glue
size : to cover the body
photos by : paul litherland